artbag.lv

Stils, kas piestāv Tev

Populārākās modes tendences 2018

Kā vislabāk apkopot pavasara / vasaras ’18 sezonu? Visvienkāršākais veids būtu to nemēģināt. Tas bija posms uz segas, kas izaicināja visus skaidrus paskaidrojumus, tāpat kā to dara pasaule. Modes pasaule reaģēja uz globālo satricinājumu tā, kā tā zina, kā ar tīšu svētku skaistumu un dzīvesprieku.

Tas, kas tas nozīmē, ir atkarīgs no tā, ko jūs lūdzat. Vienā modes pasaules stūrī bija sprādziens ar neapbruņotu glamūru un mirdzumu. Citā – pārsteidzošs humora un nostalģijas vilnis. Un otrā spektra galā ir pankroka sašutums. Un tas viss darbojas, tas ir pacelšanās un individualitātes stāvoklis nenoteiktā laikā.

Nr.1.

Tagad mēs esam redzējuši, ka atgriešanās pie skaistuma un spožuma dažos gadalaikos. Dries van Noten to sauca, veltot savu pavasara / vasaras ’18 izrādi “The Optimist”, viņa zina noteikumus, kas pārkāpj noteikumus. Kokteiļi pieci. Atkarīgi no jautrības, elegances … “Bet vakara visuresamība šajā sezonā norāda uz reālu pārmaiņu. Ir pienācis laiks atgriezties papēžiem un atdot segas un spīdumu, kā tas redzams Saint Laurentā, Erdemā, Maison Margiela un citur. Šī sezonas atjauninājums: burbuļa hemline atgriešanās, apjomīgā pūka, ko Cristobal Balenciaga padarīja par slavenu. Krāšņs pūks no kleitas, kas pārklāts ar bagātīgām, šūpošanām, strausu spalvām vai melnām kausētām mirdzošām spīdīgām acīm.

Nr.2.

80. gadu ballīšu meitene. Pozitīvas nostalģijas sajūta valdīja Milānas un Parīzes šovus, un tā bieži parādījās, atgriežoties no 80. gadu tendencēm un ikonām, kā redzams Stella McCartney, Isabel Marant, Givenchy un citur.

Šī bija sezona, kad oriģinālie Supermodeli lauza internetu, ar akmens plūkstošo džinsu un pūka hemlines atriebība, un Cindy Crawford meita Kaja Gerbera kļuva par modes lielāko jauno posmu zvaigzni.

Viss, kas trūkst, ir norāde My Little Pony. Ak, tas arī notika (paldies, Moschino.)

Nr.3.

Lai jūsu svārki būtu garas un caurspīdīgas nāk pavasarī. Dries van Noten, Christopher Kane un Christian Dior viss izteica stingrus gadījumus, kad vientuļo sauļošanos, sniedzot jaunu nozīmi vārdiem gaismas un gaisīgs. No tills uz tīklu, daudzslāņu līdz ļoti vienkāršai, milzīgais svārki ir daudzveidīgi. Kā arī uzsakām , ka iespejams vēlies notīrīt savus plastmasas maisus. Iespējams, ka arī 90. gadu nostalģijas tendences daļa, šīs skaidrās maisu kombinācijas ir viegli sasaistītas ar vērienīgo tendenci, kas ļauj auditorijai apskatīt zemāk redzamo. Helmut Lang, Chanel, Valentino, Celine – caurspīdīgas maisi bija SS18 štāpeļšķiedrām.

Nr.4.

Kad dizaineri netika pārdomāti astoņdesmitajos gados, viņi atgriezās pie deviņdesmitajiem gadiem, atdzīvinot dažus no saviem lielākajiem pārdošanas trāpījumiem. Burberry lietā tas nozīmēja klasiskās pārbaudes atjaunošanu.

Versace pilsētā Donatella svinēja dibinātājs Džianni visu arhīvu, atdodot savus slavenākos izdrukas un dizainus. Bet vai tas būtu pīlādžu kleitas ar t-kreklu, zīdainām lapsepām vai 2018.gadā uzņemiet spalvu boja, lai tiktu svinēti deviņdesmitie gadi.

Citas deviņdesmito gadu idejas nāk pa ceļu šī gada pavasarī: pasteļtoņi, kravas džinsa, grunge un visticamākais visu atriebība, velosipēdu šorti.

Monogramma somiņas. Neatkarīgi no tā, vai tas bija Gucci, Fendi vai kādā no lielajām mājām, kas pazīstamas ar to atkārtojošiem logotipiem, monogrammamais maisiņš ir stingri atpakaļ. Un stili svārstījās no milzu pircējiem, tieši līdz bum bumbu un sajūgu.

Nr.5.

Plastmasa, kas tradicionāli ir pārtikas preču maisiņu, ūdens pudeles un lietus pončos, ir ar reālu augsto modes stilu, kas parādās visur no Burberry Londonā funkcionālajiem lietainā mēteļiem, līdz pat Valentīno futūristiskajiem moto žaketēm un Chanel krāšņajām apmetnēm un zābakiem.

Šī tendence ir aizpildīta ar ironiju. Sintētisko materiālu pacelšanas procesā līdz luksusa statusam dizaineri to izmantoja, lai saģērbtu šarms un pievienotu sporta elementu.

Sagatavojies, lai jūsu mēteļi būtu redzami caurspīdīgi, un jūsu tekstūras ir gumijas.

Paaugstināt parasto. No klusā kažokādu mazgāšanas cimdu pie Kristofera Kane, līdz Balenciaga pārklājamām “galdautu” somām, modes paver daži no mūsu visvienkāršākajiem un vienkāršākajiem sadzīves aksesuāriem modes industrijā un pievieno tai jautrības un kaprīzes sajūtu.

Nr.6.

Birskas ir sarežģīta modes vēsture, pēdējos gados kļūstot sinonīmam ar mūzikas festivālu modes kultūru, kas līdzīgi paaugstina ziedu kronas un bindis. Lai gan modeļu pārdalīšana no pārrobežu pleciem ir saistīta ar dažiem noteikumiem, proti, iet lielā vai iet mājās. Paklāji ir jāizgatavo no luksusa auduma vai moderniem audumiem, un tiem jābūt bagātīgiem. Nekas nav tumšs.

Nr.7.

Sieviešu apģērbs, kas tiek iedvesmots uz sportu, neatstās prom jebkurā tuvākajā laikā, kā to pierāda plašās polo kreklu, parku, sporta šortu un retro čības, ko parāda Junya Watanabe, Prada un Marc Jacobs.

Slāpējiet savus ātros svītrinājumus ar multi-materiāliem sporta jakas, kā redzams Valentino un Isabel Marant vai dodieties uz precīza polo kreklu à la Marni un Moncler. Bet tikai tāpēc, ka visu veidu mīlestība ir modē, paliec prom no ķīļa trenera.

 

 

Avots : http://www.elleuk.com/fashion/trends/longform/a40085/fashion-trends-2018/

Coco Chanel biogrāfija

Сoco Сhanel

Ar savu preču zīmi tērpiem un mazām melnajām kleitām modes dizainere Coco Chanel izveidoja mūžīgas konstrukcijas, kas joprojām ir populāras.

Kopsavilkums

Modes dizainere Coco Chanel, dzimis 1883. gada 18. augustā, Saumurā, Francijā, ir slavens ar savu mūžīgo dizainu, preču zīmju uzvalkiem un mazām melnajām kleitām. Chanel tika audzināts bērnu namā un mācīts šūt. Pirms 1910. gada atverot savu pirmo apģērbu veikalu, viņai bija īss dziedātāja karjera. 20. gados viņa uzsāka savu pirmo smaržu un beidzot iepazīstināja ar Chanel kostīmu un mazo melno kleitu, uzsverot sievietēm ērtākus apģērbus . Viņa nomira 1971. gada 10. janvārī.

Agrīna dzīve

Famous modes dizainers Coco Chanel piedzima Gabrielle Bonheur Chanel 1883. gada 19. augustā Saumurā, Francijā. Coco Chanel ar savu preču zīmi kostīmiem un mazām melnajām kleitām izveidojis mūžīgus dizainus, kas joprojām ir populāri mūsdienās. Viņa pati kļuva par daudz revered stila ikonu, kas pazīstama ar viņas vienkārši, bet izsmalcinātiem tērpiem, kas savienoti ar lieliem aksesuāriem, piemēram, vairākām pērļu virvēm. Kā kādreiz teica Šanēls, “greznumam jābūt ērtai, pretējā gadījumā tas nav greznība.”

Tomēr viņas agrīnajos gados bija nekas cits kā krāšņi. Pēc mātes nāves, viņas tēvs Chanel tika ievietots bērnu namā, kurš strādāja par mazumtirgotāju. Viņu uzcēla mūķenes, kas viņai mācīja, kā apgūt prasmi, kas viņas dzīvi padara. Viņas iesauka bija pilnībā no citas profesijas. Viņas un Moulins klubos Viņas un Mūlina klubos, kas dziedājuši īsu diriģenta karjeru kā dziedātāja, uzstājās ar nosaukumu “Coco”. Daži saka, ka vārds nāk no kādas dziesmas, ko viņa dziedāja, un pati Chanel teica, ka tā ir saīsināta kokotes versija, franču vārds “tur sievietei”, saskaņā ar rakstu Atlantijas okeānā.

Modes un smaržas pionieris

Apmēram 20 gadu vecumam Chanel iesaistījās Etienne Balsan, kurš piedāvāja viņam palīdzēt sākt virtuves biznesu Parīzē. Viņa drīz pameta viņu vienam no viņa pat bagātākajiem draugiem, Arthur “Boy” Capel. Abi vīrieši bija nozīmīgi Chanel pirmās modes biznesā.

Sākot savu pirmo veikalu Parīzes Rue Cambon 1910. gadā, Chanel sāka pārdot cepures. Viņa vēlāk pievienoja veikalus Deauville un Biarritz un sāka apģērbu. Viņas pirmā apģērbu veiksmes garša nāca no kleitas, kuru viņa veidoja no vecā krekls aukstā dienā. Atbildot uz daudzajiem cilvēkiem, kas jautāja par to, kur viņa saņēma kleitu, viņa piedāvāja viņiem izveidot vienu. “Mana laime ir balstīta uz to veco kreklu, ko es uzliku, jo tas bija auksts Deauville,” viņa reiz teicis autorei Paulam Morandam.

1920. gados Chanel pārņēma savu plaukstošo biznesu uz jaunām augstām. Viņa uzsāka savu pirmo smaržu, Chanel Nr. 5, kas bija pirmais, kam bija dizainera vārds. Smaržas “ir neredzēts, neaizmirstams, galvenais modes aksesuārs. . . . kas sludina jūsu ierašanos un pagarina jūsu aiziešanu, “kādreiz paskaidroja Chanel. Smaržu faktiski atbalstīja arī universālveikala īpašnieks Théophile Bader un uzņēmēji Pierre un Paul Wertheimer, un Chanel veidoja ciešu draudzību ar Pjēru. Galu galā tika apspriests darījums, kurā Wertheimer bizness 70% no Chanel Nr. 5 peļņas iegādājās, ražojot smaržas savās rūpnīcās, un Bader saņēma 20 procentus, savukārt Chanel saņēma tikai 10 procentus. Gadu gaitā, kad Nr. 5 bija liels ienākumu avots, viņa atkārtoti iesūdzēja, ka darījumu nosacījumi tika pārskatīti.

Kostīms un mazā melnā kleita

1925. gadā viņa ieviesa tagad leģendāro šanela uzvalku ar bezkakla apvalku un labi aprīkotu svārku. Viņas dizainparaugi bija revolucionāri attiecībā uz vīriešu apģērba laika aizņemšanas elementiem un uzsvēra komfortu pēc tā populārajām modes formām. Viņa palīdzēja sievietēm atvadīties no korsetes un citiem apģērba gabaliem.

Vēl 1920. gadu revolucionārais dizains bija Chanel mazā melnā kleita. Viņa paņēma krāsu, kas saistīta ar sēru, un parādīja, cik šiks tas varētu būt vakara apģērbs. Papildus modei, Chanel bija populārs skaitlis Parīzes literārajās un mākslas pasaulēs. Viņa izstrādājusi kostīmus baletēm Russes un Jean Cocteau atskaņojumam Orfejs, un savos draugos skaitīja Cocteau un mākslinieku Pablo Picasso. Laika gaitā Chanel bija attiecības ar komponisti Igoru Stravinsky.

Lovelife un skandāls

Vēl viena svarīga romantika par Chanel sākās 20. gadsimta 20. gados. Aptuveni 1923. gadā viņa satikās bagātīgo Vestminsteres hercogu pie sava jahta, un abas sāka desmitgades attiecības. Reaģējot uz viņa laulības priekšlikumu, viņa ziņoja: “Ir vairākas Vestminsteras hercogienes, bet ir tikai viens Chanel!”
20. gadsimta trīsdesmitajos gados notikušajam starptautiskajam ekonomiskajam depresim bija negatīva ietekme uz viņu uzņēmumu, taču tas bija Otrā pasaules kara uzliesmojums, kas lika Chanel slēgt savu biznesu. Viņa atlaida viņas darba ņēmējus un slēdza viņas veikalus. Vācu okupācijas laikā Francijā Chanel iesaistījās Vācijas militārajam virsniekam Hansam Guntheram von Dincklage. Viņai bija īpaša atļauja palikt savā dzīvoklī Hotel Ritz. Pēc kara beigām Chanel tika nopratināts par viņas attiecībām ar von Dincklage, bet viņa netika uzlikta kā līdzstrādnieks. Daži domā, vai draugs Vinstons Čērčils strādā aiz Chanel vārdā.

Kamēr netika oficiāli iekasēts, Chanel cieta sabiedrības sabiedriskajā tiesā. Daži joprojām skatījās viņas attiecības ar nacistu virsnieku kā savas valsts nodevību. Chanel pamet Parīzē, dažus gadus pavadot Šveicē kādā trimdā. Viņa arī kādu laiku dzīvoja savā lauku mājā Roquebrune.

Pēc 70 gadu vecuma Chanel uzvarēja atpakaļ uz modes pasauli. Viņa pirmoreiz saņēma kritizējošu atsauksmju pārskatus, bet viņas sievišķīgi un viegli pielāgojamie dizaini drīz vien uzvarēja pār pircējiem visā pasaulē.

Mantojums


1969. gadā Chanel aizraujošais dzīves stāsts kļuva par Brodvejas mūzikas Coco pamatu, kņadējoties ar Katharine Hepburn kā leģendārais dizainers. Alan Jay Lerner uzrakstīja dziesmu dziesmas grāmatu un tekstu, bet Andre Prévin izveidoja mūziku. Cecil Beaton apstrādāja komplektu un kostīmu dizainu. Izrāde saņēma septiņas Tony Award nominācijas, un Beaton ieguva labāko kostīmu dizainu un René Auberjonois par labāko aktieru.

Coco Chanel nomira 1971. gada 10. janvārī viņas dzīvoklī Hotel Ritz. Viņa nekad nav precējusies, kad kādreiz teica: “Es nekad negribēju vairāk nosvērt cilvēks nekā putns.” Simtiem kopā Madeleine baznīcā, lai atvadītos no modes ikonas. Atzīšanās dēļ daudzi murgeri valkāja Chanel kostīmus.

Nedaudz vairāk kā desmit gadus pēc viņas nāves, dizainers Karls Lāgerfelds uzņēmās pūļus, lai turpinātu Chanel mantojumu. Šobrīd viņas vārdu teātra uzņēmums privāti ir Wertheimer ģimenes loceklis un turpina attīstīties, un tiek uzskatīts, ka katru gadu tas pārdod simtiem miljonu.

Papildus viņas dizainu ilgmūžībai, Chanel dzīves stāsts turpina aizraut cilvēka uzmanību. Modes revolucionārā ir vairākas biogrāfijas, tostarp Chanel un viņas pasaule (2005), ko ir uzrakstījis viņas draugs Edmonde Charles-Roux.

Nesenajā televīzijas biopicē Coco Chanel (2008) Shirley MacLaine kļuva par slaveno dizaineru 1954. gada karjeras augšāmcelšanās laikā. Aktrise teica WWD, ka viņa jau sen ir ieinteresēta spēlēt Chanel. “Kas par viņu ir brīnišķīga, viņa nav vienkārša sieviete, kas to saprastu.”

Prada – vēsture un šodiena

Prada

Prada ir milzīga vēsture, un tā ir nosvērta uz katru collas zemeslodes. Ar visiem saviem panākumiem un novatorisku un novatorisku modeli pasaulē etiķete joprojām ir spējusi palikt visās ģimenēs.

Sākot ar Mario Prada 1913. gadā, viņa mazuļa Miuccia Pradai šodien, Pradas mantojums dzīvo un Pradas gabals nekad nevar kļūdīties par kādu citu. Vienkārši patīk tā nosaukums, tas ir mūžs.

Šeit ir visa Prada vēsture un grafiks.

1913: Mario Prada atver Prada etiķeti, atverot Galleria Vittorio Emanuele II. Sākotnēji etiķete sākās ar nosaukumu Fratelli Prada. Šis veikals bija Itālijas modes galvaspilsētā Milānā, un tajā bija iekļauti stumbri, skaistumkopšanas un ādas somas.
FUN FAKTORS: Mario Prada neticēja sievietēm nekāda veida uzņēmējdarbības lomai, bet, kad bija laiks pēctecim, Pradas dēlam nebija interese par biznesu, tāpēc viņa bija pārcēlusi Luisa Pradu, kas pārņēma … Karma?

1919. gads “Prada” ir “Oficiālā piegādātāja Itālijas karaļa mājai” loma. Pateicoties šim godam, Prada ir pilnvarota izmantot Savoy House of Savoy ģerbonis un mezglu virvi savā preču zīmes logotipā. Eiropas aristokrāti atbalsta Galleria Vittorio Emanuele II, un tas paver Pradas nosaukumu un ekskluzivitāti.
1970: Luisa Pradas meita Miuccia Prada pievienojas uzņēmumam.
1977. gads: partnerība ir dzimis, kad dibinātāja mazgadne Miuccia Prada un itāļu uzņēmējs Patrizio Bertelli apvieno spēkus. Šī partnerība iezīmē Prada etiķetes izstrādes sākumu.
1978: Miuccia Prada oficiāli pārmanto Prada Company. Prada izceļas ar savu pirmo milzīgo inovāciju un izlaiž neilona, ​​kas izskatās kā dārgakmeņains zīda. Šis audums ir pati ikona un tiek izmantota visā modes pasaulē.
1982. gads. Tiek atklāta pirmā sieviešu Prada apavu kolekcija.
1983. gads. Pēc tam, kad strādāja pie jauna “Prada” etiķetes attēla, veikalā tika atvērts Via della Spiga un tika uzņemts jaunais marķējuma izskats.
1984: tiek atvērts Prada mugursoma.
1986: Prada pārceļas starptautiski un atver veikalus Ņujorkā un Madride.
1987: Miuccia un Bertelli, viņas ilga laika biznesa partneris ir precējušies.
1988: Pirmā Pradas sieviešu kolekcija tiek rādīta Milānā.
1989. gads. Veikals atvērts Londonā, Parīzē un Tokijā.
1993: Miuccia Prada uzsāka jaunu Miu Miu zīmolu. Miu Miu bija sieviešu gatavs apģērbs, somas, apavi un aksesuāri. Šogad arī iezīmēja “Milano Prada Arte”, kas ir provocējošas mākslas, kino, arhitektūras un kultūras uztveršanas un demonstrēšanas projekts. Lai pievienotu jau aizraujošu un novatorisku zīmola gadu, tiek uzsākta pirmā vīriešu kolekcija, kas ietver gatavus apģērbus, piederumus un apavus.

FUN FAKTIS: Prada logotips nekad nav tik acīmredzams apģērbiem un rokassomiņām, kā tas ir daži citi etiķetes, taču ir teikts, ka tas ir tāpēc, ka etiķetes cenšas nebūt kā snobs.

1995: šoreiz aktrise Uma Thurman šogad nēsā Prada kleitu uz akadēmijas balvu.
1997: Bertelli ir izveidojis Prada Challende Amerikas kausa 2000 buru komandai. Luna Rossa laiva ir iekļauta un uzvar Challengers Selection Series.
1998: Bertelli pārdod savas Pradas daļas LVMH.
1999: Baznīcas zīmols kļūst par Prada Group.

FUN FACT: Baznīcas vēsturiskais zīmols tika uzsākts 1873. gadā. Tā bija Northamptona pilsēta. Baznīca bija pazīstama ar saviem augstākās klases apaviem.

2000: Prada ir vēl viens milzīgs pagrieziena punkts un uzsāk saulesbrilles un brilles.

FUN FAKT: 2000.gadā, Prada parakstīja brīvu darījumu ar Azzedine Alaia.

2001: Automašīnu apavu zīmolu tagad kontrolē Prada, un pirmais Prada Epicentrs tiek atvērts Ņujorkā, lai pārdomātu iepirkšanās pieredzi.
2002: Prada galvenā mītne ir atvērta Amerikā Ņujorkā.
2003: Prada sāk veidot smaržvielas pēc vienošanās ar PUIG Beauty & Fashion Group. Oriģinālu kolekcija gan Prada, gan Miu Miu ražošanā un starptautiskajā izplatībā palielinājās, parakstot Luxottica. Epicentrs turpina atrasties otrajā vietā Tokijā.

FUN FAKT: Prada vārds parādās kritiski akadēmiskajā grāmatā “The Devil Wears Prada”, ko izteica Lauren Weisberger. Romāns tika uzņemts filmā 2006./2007. Gadā, un Meryl Streep kļuva par galveno žurnāla žurnāla redaktoru.

2004: Trešais Epicenter ir uzcelts uz Rodeo Drive Beverly Hills. Izstāde “Prada” tiek atvērta ar nosaukumu “Waist down”. Izstāde pirmo reizi tika parādīta Tokijas Epicentrā un parādījās daži no visizcilākajiem svārkiem, kas tika izstrādāti un veidoti Pradā.
2005: izstāde “Waist Down” parādās Šanhajā, sekoja Epicenter vietas Ņujorkā un Losandželosā. Turpinot virzību uz mākslu, Prada piedāvā Berlīnes filmu festivālā īsfilmu “Thunder Perfect Mind”.

FUN FAKT: “Thunder Perfect Mind” radās no Miuccia Prada, lūdzot filmas režisoru Ridliju Scotu un viņa meitu Jordānu Skotu, lai palīdzētu viņai Prada jauno smaržu uzsākšanai. “Pērkona Perfect Mind” ir dzejolis, ko Jordānija Scott rakstīja un iesniedza Miuccia Prada laikā sadarbības laikā.

2006: Miu Miu ir pievienots Parīzes gatavu valkāšanai kalendāram. Šogad arī tika uzsākta pirmā Prada vīriešu smarža.
2007: Prada turpina sasniegt ne tikai tradicionālo modeli un dizainē savu pirmo “Prada tālruni” LG.

FUN FAKTIS: Prada tālrunis bija pirmais tālrunis, kurā bija pilnībā skārienjutīga ekrāna mobilais tālrunis.

2008: debitēja vēl viena Pradas īsfilma. “Trembled ziedi”, animācijas filma, kuras pamatā ir “Prada” sadarbība ar James Jean.

FUN FAKS: “Trembled ziedi” iedvesmoja marķējumu Spring-Summer 2008 kolekcija.

2009: “Waist Down” atrodas Seulā. Tiek atklāta “Prada grāmata”, kas vēsturiski atspoguļo Pradas etiķeti un tās daudzos uzņēmumus visā tās vēsturē. “Prada” transformators ir arī pieejams Seulā.
2010: notiek aizraujošs “Prada Made in …” uzsākšana. Šajā rindā uzsvērta atšķirīgā amatniecības pieredze dažādās valstīs. Prada arī atver jaunus galvenos veikalus Šanhajā, divus Pradas un divus Miu Miu.
2011: Prada ir publiski pieejams, padarot virsrakstus visā pasaulē.

Slavenības fani:

Uma Thurman
Jennifer Aniston
Nicole Kidman
Amanda Seifrida
Cameron Diaz